Galeria Sztuki - sprzedaż obrazów online - Galeria malarstwa - oryginalne obrazy
Pejzaż – niegdyś domena artystów wrażliwych na piękno przyrody – wciąż pozostaje jednym z najważniejszych motywów w polskim malarstwie współczesnym. Nie jest to jednak już tylko wierne odwzorowanie świata zewnętrznego. Dzisiejsi twórcy reinterpretują krajobraz, czyniąc z niego pole do opowieści o wnętrzu człowieka, jego relacji z otoczeniem, historią, wspomnieniem lub marzeniem. W kolekcji naszej galerii sztuki pejzaż zajmuje wyjątkowe miejsce – jako forma ekspresji, poetyckiej refleksji i artystycznej wolności.
Realizm i metafora – „Ku morzu” Mariusza Stawarskiego i „Zagubione w bajce” Mirosława Rusinka
W obrazie „Ku morzu” autorstwa Mariusza Stawarskiego pejzaż przybiera formę syntetycznej kompozycji o wyraźnie wyczuwalnej nostalgii. Minimalizm formy i chłodna paleta barw sugerują ciszę i kontemplację, jakby widz zatrzymywał się na granicy nie tylko morza, ale i własnej zadumy. Inaczej pejzaż traktuje Mirosław Rusinek, który w swym obrazie „Zagubione w bajce” kreuje baśniowy świat łącząc elementy surrealizmu i wyobraźni. Delikatne drzewa, unoszące się formy i pastelowe niebo tworzą przestrzeń snu i marzenia. Mirosław Rusinek maluje w duchu impresjonizmu – jego pejzaże są pełne światła, koloru i ulotnej atmosfery. Z kolei „Wszystko w słońcu” eksploduje energią i światłem – to obraz chwilowego olśnienia, chwytania piękna natury w danym momencie. Ujęcie to bliskie jest impresjonistycznej idei utrwalania wrażeń zmysłowych, a nie fotograficznej dokładności.
Gdy przyroda ożywa – „Osty” i "Pejzaż ze zgorzałego mostu" Magdaleny Skrzyńskiej
Współczesny pejzaż często łączy dokładność obserwacji z emocjonalnym nastrojem. Tak jest w przypadku obrazu „Osty” autorstwa Magdaleny Skrzyńskiej – malarka przedstawia dzikie kwiaty na tle miękkiego światła, które niemal wibruje w powietrzu. Podobny efekt świetlnej impresji pojawia się w pracy „Pejzaż ze zgorzałego mostu” artystki.
Architektura jako pejzaż – Jacek Walczak, Iwan Kulik, Joanna Mieszko
We współczesnym malarstwie granica między pejzażem a widokiem miejskim często się zaciera. Obraz „Bez tytułu 454” Jacka Walczaka ukazuje architekturę zdeformowaną, przetworzoną przez wyobraźnię artysty. Kompozycja balansuje na granicy rzeczywistości i snu – zanurzona w estetyce surrealizmu. „Pejzaż hiszpański” Iwana Kulika zachwyca monumentalną kompozycją i wirtuozerią faktury. Na pierwszym planie widać wiatraki, przywołujące na myśl scenę z "Don Kichota", a nad nimi unosi się samolot z minionej epoki - jakby zawieszony między niebem a wspomnieniem. Kulik buduje w ten sposób nostalgiczną opowieść o przeszłości, podróży i pamięci kulturowej. Pejzaż nie jest tu realistycznym widokiem, lecz przestrzenią symboliczną, gdzie czas się zatrzymał, a przeszłość nadal unosi się w powietrzu. W zgoła innym tonie utrzymana jest praca Joanny Mieszko „Sopot” – to spojrzenie z góry, niemal kartograficzne, ale jednocześnie pełne ciepła i nostalgii.
Spokój natury – „Serenity Bay” i "Quiet Place 3" Marty Bileckiej
Oba obrazy emanują spokojem i harmonią. „Serenity Bay” autorstwa Marty Bileckiej to pejzaż minimalistyczny, subtelny – linia horyzontu niemal stapia się z niebem, tworząc wrażenie niekończącej się przestrzeni. Z kolei "Quiet place" skupia się na odosobnieniu, kontemplacji i subtelnych niuansach koloru. Obie prace cechuje redukcja formy i emocjonalna głębia - to obrazy, które bardziej się czuje niż interpretuje.
Krajobraz żywiołu – „Czarny Staw Gąsienicowy – zachód słońca” Sergiusza Powałki
Pejzaż bywa również przestrzenią dramatyzmu i surowego piękna. Obraz Sergiusza Powałki przedstawia Czarny Staw Gąsienicowy oświetlony światłem zachodzącego słońca – intensywne oranże i czerwienie kontrastują z mrokiem gór. To nie tylko pejzaż, ale niemal żywa emocja – monumentalna, dzika i porywająca.
Pejzaż jako lustro wrażliwości
Zgromadzone w naszej galerii sztuki obrazy pokazują, że współczesny pejzaż nie musi być jedynie realistycznym zapisem miejsca. Może być fantazją, pamięcią, emocją lub symbolem. Artyści reinterpretują krajobraz, przekraczają granice klasycznego widoku i opowiadają poprzez niego o świecie wewnętrznym. Zapraszamy do odwiedzenia naszej galerii online – gdzie pejzaż żyje, zmienia się i wzrusza.
Na zdjęciu głównym: "Wszytko w słońcu", autor: Mirosław Rusinek